Vincent Van Gogh

Nos guste o no hemos visto u oído hablar de esta obra, al menos, una vez en nuestra vida. "Los Girasoles" es el nombre de la pintura y Vincent Van Gogh es el nombre de el autor de esta y muchas otras obras de arte -nada menos que 750- que en la actualidad están desperdigadas por las galerías y museos de medio mundo.

Vincent nunca fue un personaje corriente y los acontecimientos que acompañaron su vida contribuyeron a ello, su hermana lo describía como un chico serio e introvertido, y su temperamento le impidió aguantar las clases de pintura que comenzó a tomar siendo un niño; Van Gogh buscaba algo más en el arte.

Sus obras son sin duda muchas pero parecen aun más si se tiene en cuenta que el artista falleció a los 37 años, víctima de sí mismo, atormentado por creerse una carga para su hermano, se disparó con un revolver; muriendo tres días después.

Según el hermano del pintor, con el que mantuvo una estrecha relación a lo largo de toda su vida y que estuvo con el en el momento de su muerte, sus últimas palabras fueron: "La tristeza durará por siempre":

La fama de Van Gogh llegaría años más tarde, alrededor de 1914.

Bibliografía:

• www.artehistoria.jcyl.es

• www.artinthepicture.com

• www.wikipedia.org
  

Francisco Procope, el primer heladero

Todos sabemos muy bien lo que es un helado, además, podemos imaginar, con mayor o menor precisión, su proceso de fabricación...Como mínimo sabemos que el frío extremo tiene un papel importante. Pero, ¿qué sabemos de su historia?

Suena casi cómico pero los romanos tomaban sorbete, es más, se dice que a Nerón le gustaba el sorbete. Ahora podemos hacernos una idea aproximada de su antigüedad.

A pesar de todo, hay que esperar hasta 1660 para poner nombre y apellidos al helado.
Durante este año se abrió la primera heladería de París, al frente del negocio estaba Francisco Procope, que había ideado una máquina que le permitía mezclar fruta, hielo y azúcar de tal manera que lo graba dotar a la sustancia resultante de una cosistencia desconocida hasta el momento.

Su heladería alcanzó una fama sin precedentes. Tanto fue así que Francisco Procope llegó incluso a recibir el reconocimiento del mismo Luis XIV.

Bibliografía:

• www.hoy.com.do

• www.wikipedia.org

• www.mayormente.com
  

Isadora Duncan, nuevos aires para el baile

El baile no ha tenido siempre tantos estilos ni ha apreciado la creatividad como lo hace ahora, al menos entre los bailarines de élite. No es necesario retroceder demasiado en el tiempo para encontrarse con estilos clásicos y encorsetados que no permitían la más mínima improvisación.

Probablemente esta situación seguiría siendo la misma en la actualidad de no haber sido por personajes como Isadora Duncan.
Isadora Duncan reaccionó contra un mundo frío y milimétrico que dejaba al margen los sentimientos e introdujo en él movimientos que recordaban al batir de las olas en la playa.

Obviamente la novedad no gustó a todos pero la bailarina supo defenderlas y logró cambiar poco a poco el baile, que continuó evolucionando hasta convertirse en un ámbito tan rico en estilos y géneros como el que conocemos hoy. Como siempre, gracias a la el inconformismo, la perseverancia, el trabajo e irremediablemente el talento.

Bibliografía

• www.libroslandia.com

• www.biografíasyvidas.com
  

Thomas Alva Edison, algo más que una bombilla

Todos sabemos quen fue Thomas Edison: "El inventor de la bombilla", mucha gente también sabe que hizo algo más que eso, pero son decididamente menos que los que se quedan el el primer punto.

Sí, a Edison, no le bastó con la bombilla quiso ampliar su lista de creaciones y lo logró, a pesar de que durante sus primeros cuatro años de vida nada presagió sus futuros éxitos, de hecho, los pasó sin decir ni una sola palabra.

El señor Edison patentó nada menos que 1093 inventos, entre ellos destaca el fonógrafo, que fue su favorito; también patentó sucesivas mejoras de los sistemas telegráficos de la época, el bolígrafo eléctrico que se utilizó en los primeros mimeógrafos, una batería alcalina de níquel, la cámara de vídeo... y más de un millar de artefactos, obviamente, algunos más útiles que otros, pero sin duda todos fueron fruto de su imaginación desbocada, que unida a sus extensos conocimientos le permitió darles forma y funcionamiento.

A pesar de todo, con él no se acabaron las posibilidades de inventar o descubrir nuevos chismes, de hecho día a día aumentan el número de patentes de este tipo.

Bibliografía:

• http://www.thomasedison.com/

• http://www.tomedison.org

• www.biografiasyvidas.com

Anastasia Nikoláyevna Románova

En la película todo encajaba, el colgante de oro que abría la pequeña caja de música, los recuerdos fragmentados de una infancia en la realeza...
La historia de Anastacia contada por Disney es tan perfecta que resulta decepcionante descubrir la verdad, y es que lo único en lo que coinciden la ficción y la realidad es el gran número de farsantes que quisieron ocupar el puesto de la Gran Duquesa Anastasia Nikoláyevna Románova.

Una de ellas fue más aceptada y mediática que el resto, su nombre era Anna Anderson, se dice que finalmente incluso la abuela de la verdadera Anastasia reconoció, poco antes de fallecer, que prodría haber sido su nieta.

A pesar de todo, el tiempo y la ciencia demostraron gracias a pruebas de ADN que Anna Anderson no guardaba ningún parentesco con la realeza, resultó se una campesina de Polonia que había perdido el norte.
La verdadera Anastasia murió fusilada junto al resto de su familia a los 17 años.

Bibliografía

• http://es.wikipedia.org

• http://www.phistoria.net

• http://www.serfes.org

Ray Charles, el Padre del Soul

Tampoco un origen humilde es un impedimento a la hora de llegar alto partiendo del trabajo y el talento, de hecho, no lo fue para Ray Charles, el Padre del Soul.
Su temprana ceguera -desde los siete años- no evitó que asistiera a clases de piano, clarinete y saxo.
A los diecisiete años comenzó su periplo como músico, siete años después llegó su primer gran éxito, titulado "I Got a Woman",

	Ray Charles - I Got A Woman
	Found at skreemr.com

esta fue la primera canción de un género recién creado, el Soul, nacido de una fórmula maestra formada por algunos aspectos del Blues y otros del Gospel.
A partir de ahí la fama de Ray Charles no hizo sino aumentar, no podía ser de otra manera, no en vano el había sentado las bases de su música. Continuó apareciendo en los platós de televisión e hizo sus pinitos en el cine.
Falleció en 2004, no obstante dejó una huella indeleble en la música de todo el mundo y en especial en la música aforamericana. En el mismo año un popular cantante americano, Jamie Foxx protagonizó un biopic del artista y recibió un Oscar por su trabajo en el filme.

Bibliografía

• www.pbs.org

• www.history-of-rock.com

Walt Disney, todo un personaje

En los albores de siglo XX, en algún lugar de Chicago, -o tal vez de Almería, aunque es menos probable- llegó al mundo Walter Elías Disney, que estaba llamado a dar forma color y movimiento a los cuentos de toda la vida.

El primer paso en su carrera a la fama lo dio a los 21 años, gracias a “The Alice Comedies” (1924) Una serie muda de 56 capítulos en los que una niña de carne y hueso se internaba en un mundo animado, suena sencillo pero por primera vez una actriz real interactuaba con personajes de animación, técnica que ha resultado muy útil en producciones mucho más recientes (Space Jam, 1996).

Disney fue pionero en todas sus obras, en 1925 creó a su personaje más emblemático, bautizado por su esposa como Mickey Mouse, aunque la idea original era llamarlo Mortimer. La primera animación del roedor se llamó Plane Crazy,

si bien su primer encuentro llegó con el primer cortometraje de animación con sonidos coordinados, Stemboat Willie (1928).

La siguiente gran aportación de Disney al cine fue el technicolor de tres colores -proceso del que tuvo la exclusividad durante tres años-, con él produjo el primer cortometraje en color, “Flores y Árboles” (1932),

Nada frenaba a Disney en sus proyectos, de hecho en 1937, cuando el mundo entero se hallaba sumido en la Gran Depresión, logró nada menos que 1,499,000 $, para la producción de “Blancanieves y los siete enanitos”.

Después de esta vinieron otras como “Dumbo”, “Bambi”, “Mary Poppins”, “Canción del sur” y muchas otras producciones que siguieron contribuyendo al éxito de la compañía.

Walt Disney falleció el 15 de diciembre 1966. En la actualidad, los estudios Disney compiten con las nuevas compañías de animación por conquistar las preferencias de los niños de todo el mundo. No cabe duda, los tiempos han cambiado, pero si hace más de un siglo el señor Disney no hubiera tenido el ingenio y la imaginación necesarios para explorar y explotar un terreno casi virgen...

¿Qué?

¿Alguien puede imaginarse el mundo sin Disney? No.

Bibliografía

• http://www.justdisney.com

• http://www.disney.go.com

• http://www.wikipedia.org

• http://www.canalsocial.net

• http://www.cartonionline.com

• www.youtube.com
  

La Historia de Barbie

Todos nosotros hemos pasado una buena parte de nuestra infancia enfrascados en diálogos y aventuras ficticias vividas por nuestras muñecas y muñecos, cuidadosamente seleccionados por nuestros padres.
Por lo que respecta al sector femenino, desde su nacimiento en 1959, Barbie ha sido una de las opciones más seguras. Esta muñeca se dio a conocer en la American Toy Fair, desde ahí, Barbie saltó a la fama.

En 1945, Harold Matson y Elliot Handler fundaron Mattel, que es en la actualidad la primera compañía juguetera de nuestro país. Fue la mujer de Elliot, Ruth Handler (en la foto), quien se dio cuenta de que su hija Bárbara prefería muñecas de aspecto adulto. En un primer momento, la idea no prosperó, no obstante, ante el posterior avance de otra muñeca alemana de las mismas características, Matson compró los derechos del juguete y Barbie -llamada así en honor a la hija de los Handler- pudo salir por fin al mercado. Supuso un auténtico record de ventas en el mismo año de su puesta en venta, se vendieron 351.000 muñecas por tres dólares cada una.

Según la física, si Barbie fuese una persona de carne y hueso, sería incapaz de mantenerse en pie debido a su complexión exageradamente delgada y su relativa altura; este hecho a levantado polémica en muchas ocasiones pues se ha especulado con que ha podido favorecer trastornos alimentarios en las niñas. A pesar de todo, no es más que un juguete, no está escrito que los juguetes tengan que responder a cosas absolutamente reales y físicamente demostrables, y de hecho no ocurre así.

Barbie ha formado parte de la vida de muchísimas niñas en todo el mundo, en muchos casos constituye una parte tan importante que nos hace sonreír con nostalgia cada vez que entramos en una juguetería y la descubrimos observándonos desde su embalaje, mientras espera la llegada una madre que decida que es digna de su hija.

Bibliografía:

• http://www.biztradeshows.com

• http://www.publispain.com

• http://www.dollreference.com

• http://es.wikipedia.org

• http://www.espacioblog.com

Coco Chanel, detrás del imperio

Chanel... al escuchar esta palabra, mucha gente visualiza por un momento elegantes vestidos y fragancias embriagadoras, es lógico, no en vano es el nombre de la marca de lujo que los consumidores han situado en el segundo puesto a nivel mundial.

En la actualidad, Karl Lagerfeld se encarga de mantener viva el alma y el prestigio de esta marca, pero nada de esto habría ocurrido si décadas atrás una joven llamada Gabrielle no hubiera abandonado el orfanato en el que vivía en busca de algo más.
En su aventura tuvo la suerte de contar con una particular habilidad como costurera, que la ayudó a convertir el nombre de Coco Chanel (su verdadero nombre era Gabrielle Bonheur) en un símbolo de elegancia y distinción reconocido en los círculos más exclusivos.

Mademoiselle Chanel supo combinar su ambición, inteligencia y esfuerzo pare ascender una escalera cuyo primer peldaño ya parecía inalcanzable y situarse en la cúspide de la moda. Se codeó con los personajes más influyentes de su época, logrando que los hombres más distinguidos quedaran prendados de ella. Entre ellos estaba el duque de Westminster.
Su pericia para atraer al sexo opuesto fue indudablemente una de sus mejores armas para lograr su objetivos, de hecho, fueron sus parejas quienes sufragaron los gastos necesarios durante sus primeros proyectos. Tuvo numerosas relaciones, aunque se dice su único amor fue Arthur Capel, un jugador de polo inglés que falleció prematuramente en un accidente de tráfico.

Vivió una vida brillante, oscurecida quizás por su ambición y frialdad, hasta que estalló la Segunda Guerra Mundial. Sus relaciones con personalidades del bando nacional-socialista le perjudicaron hasta el punto de obligarla a cerrar sus tiendas. Al acabar el conflicto regresó a la actividad, pero la moda había cambiado con la llegada de nuevos gigantes como Christian Dior. Continuó teniendo éxito, pero su época dorada ya había pasado.

Coco Chanel acabó sus días en una habitación del Hotel Ritz de París, donde residía de forma permanente.

Su vida estuvo marcada por el continuo esfuerzo, el sufrimiento y amargas decepciones que unidas a su poderosa ambición, la transformaron en una persona insatisfecha y exigente. Sus orígenes humildes no le impidieron alcanzar la gloria, pero esta última no pudo llenar los vacíos que sentía.

Bibliografía:

• Coco, Cristina Sánchez Andrade, 2007 (RBA)
  

• http://es.wikipedia.org

• http://www.bolsacinco.com

Laurent Mourguet y el guiñol

Aunque cada vez nos cueste más imaginar el mundo si ella, la televisión no ha existido siempre, y sí, hay otras formas de entretenimiento. Una de ellas ha sido y es el Teatro de Guiñol, cuyo inventor fue Laurent Mourguet.
Guiñol era un personaje que tenía la cara redonda, con una nariz pequeña, hoyuelos en las mejillas y una leve sonrisa. Se cree que el nombre de este muñeco procede del vocablo francés "guignolant", que significa divertido. Mourguet lo creó después de haber pasado un tiempo trabajando con otras marionetas también muy famosas en la época, polichinelas; no obstante éstas últimas sucumbieron ante al avance de la novedad del maestro Mourguet.
La fama del teatrillo de Guinol aumentó y el negocio pasó a manos de los hijos Mourguet.
Así, lo que empezó como una forma de reclamar la atención de los viandantes para que compraran en su puesto de venta ambulante, dio paso a a toda una familia de personajes con carácterísticas y modos de actuar que la convirtieron en una sección bien diferenciada dentro del extenso mundo de las marionetas. Como suele ocurrir, gracias al genio de una persona aparentemente insignificante en la historia.

Bibliografía

• www.cervantesvirtual.com
• www.baulteatro.com
• www.deChile.net
• www.wikipedia.org
• www.icarito.cl
• www.travelersgdl.wordpress.com